从电影《少林寺》以1毛钱的票价卖出了1.6亿的票房后，国内掀起了一股武侠电影热潮，开启国产电影新阶段，无数导演开始将目光转向武侠片。

8年后，徐克监制了一部由金庸小说改编的武侠电影《笑傲江湖》，在影史上留下浓墨重彩的一笔。

拍摄这部电影，可谓历经坎坷。

当时徐克担任影片监制，力邀已经半退休的导演胡金铨来执导。

电影拍摄到一半，胡金铨与徐克二人因理念不合，产生了分歧，胡金铨退出剧组。

上映之后，电影依旧署名胡金铨的导演，但他本人拒不承认这是其作品。

由于胡金铨的中途退出，电影拍摄一再拖延，以至于最后任盈盈的演员叶倩文因身体和档期等原因不得不退出，换成张敏。

主演换人，之前胡金铨拍的很多镜头都不能用，只得重新补拍，而出演林震南的岳华又不愿配合，拒绝了徐克的补拍请求，无奈之下，林震南的角色也换了人。

影片的拍摄坎坷波折，影片的主题曲制作也不容易，为了这首著名的《沧海一声笑》，黄霑险些和老搭档徐克翻脸。

故事的一切，还得从黄霑读书的时候开始讲起。

黄霑出生于广东州，8岁随父母移民香港，之后就在喇沙书院读书，还认识了同校的李小龙。

二人不打不相识，黄霑替兄弟出头，被李小龙打得鼻青脸肿，之后又连续挑衅一个月，两人成为了莫逆之交。

毕业之后，李小龙入了影视行业，黄霑则进了香港大学中文系读书。

黄霑在校期间参与了李香兰的电影《一夜风流》的配音。

从那时候起，他身上的才华就已经有所体现。

毕业后，黄霑去培圣中学任教。

当了两年老师，黄霑深感自己不是那块料。

俗话说“男怕入错行，女怕嫁错郎”，黄霑连忙改了行。

他先是进入电视台担任主持人，同时开始尝试为电影做配乐，后又进入广告公司担任联合创作总监。

黄霑进入广告行业后，立刻大放异彩，成为首位获得美国广告界最高荣誉“基奥奖”的中国香港人，在业内留下了许多令人惊艳的广告文案。

之后，他与友人合作创立电影公司、与女友创立广告公司，创作了大量的音乐作品，与倪匡、蔡澜、金庸四人并称为“香港四大才子”，被认为是“通才”“全才”。

在音乐上，黄霑被人称为“鬼才”，他所作的歌曲，几乎承包了当时华语乐坛半壁江山，剩下的半壁在罗大佑那里。

当才女张艾嘉导演处女作《旧梦不须记》时，黄霑在业内已经颇具盛名，于是张艾嘉邀请了黄霑来为电影作同名主题曲，由雷安娜演唱。

这首歌获得了当年的香港十大中文金曲奖，也因此引起了徐克的注意，为日后二人的无间合作埋下伏笔。

说来甚巧，当年黄霑的《旧梦不须记》是与张艾嘉合作，后来徐克的《上海之夜》也是。

张艾嘉如同一座桥梁，架起了黄霑与徐克的情谊。

当徐克听到黄霑为张艾嘉电影所作的主题曲时，心里就动了与此人合作的念头。

于是，到了《上海之夜》开机的时候，徐克找到了黄霑。

拍电影也好，作音乐也好，都得与上海有关。

二人谁也没去过上海，只能日日泡在黄霑家里，听着歌喝着酒作着曲，鼓捣出了12个主题旋律，任徐克挑，选出一首最具三四十年代大上海感觉的旋律来。

那时候徐克忙，到黄霑家的时候已经深夜，喝酒作曲，完事以后已是凌晨，黄霑再致电通宵录音的好拍档带着乐器过来弹奏。

兴之所至，徐克还把叶倩文找了来，让她跟着曲子唱，没有词就只能跟着旋律“啦啦啦”，几人还觉得很好玩。

最终曲子敲定，定名《晚风》，黄霑一人作词作曲，叶倩文演唱。

主题曲的成功敲定，为徐、黄二人的首次合作画上了一个圆满的句号，也为后来两人成为最佳拍档奠定了基础。

从《上海之夜》后，黄霑与徐克都对彼此非常满意，二人陆续又合作了《刀马旦》的主题曲《又是戏一场》和《英雄本色》的主题曲《当年情》。

三次合作，黄霑都觉得非常舒服，两人有一种惺惺相惜、伯牙子期的感觉，所以到了《倩女幽魂》的时候，才出现了黄霑“求”徐克让他来作主题曲的事。

1987年，徐克担任制片，程小东担任导演，邀请了张国荣、王祖贤来出演，剧组一切准备就绪，准备翻拍经典作品《倩女幽魂》。

黄霑得知了这个消息，主动找上徐克，毛遂自荐，想要为电影创作主题曲。

遗憾的是，导演程小东已经找好了写主题曲的人，徐克并没有同意黄霑的请求。

黄霑作为《倩女幽魂》的忠实粉丝，自是不会轻易罢休，一而再再而三地“打扰”徐克。

他先是提出不要报酬免费写歌，被拒绝多次之后，又说自己倒贴钱也要写。

徐克这人主意正得很，岂会因黄霑提出的这一点点“好处”就改变决定。

真正让徐克同意与黄霑再次合作的，还是因为除黄霑以外，别人都不能让徐克满意。

与黄霑合作久了，徐克的“胃口”都被养刁了，一般人的作品他看不上，再加上他的想法天马行空，要求又严又高，甚少有人能懂他并达到他的标准。

到了最后，徐克还是找到了老搭档黄霑，把他请过来为电影谱曲。

能够如愿为喜欢的电影写歌，黄霑兴奋不已，也不在乎给多少钱，如同竹筒倒豆子一般，挥挥洒洒写下《道》《人间道》《倩女幽魂》等歌曲，成就了无数经典，二人也因此成为“黄金搭档”。

从首次合作到现在，两人的相处都很愉快，直到徐克拍摄《笑傲江湖》，邀请黄霑作曲，二人之间的感情因为这首歌遇到了巨大障碍。

电影《笑傲江湖》立项，由徐克监制拍摄，邀请黄霑来为电影作主题曲。

合作了这么多次，这一次黄霑也是欣然同意。

如果黄霑能够提前预知后面因为这首歌受到的一系列“折磨”，不知道他还会不会这么痛快的答应。

徐克对这首曲子的要求是：

要一首能够讲“三大高手在一起、其中两个老的金盆洗手”的曲子。

黄霑来来回回写了6稿，皆被徐克退回，估计当时黄霑连掐死徐克的心都有了。

为了能够达到徐克的要求，黄霑苦思冥想，最终摸索出两个方向：

一个是难到全世界没人懂得弹奏的，只他们三个高手懂得；一个是简单得象儿歌那样，但没有那技术就弹得不好。

难与易，各有各的好，黄霑权衡半天，仍无法取舍。

夜晚，黄霑读了黄友棣教授的《中国音乐史》，看到他引述《宋书.乐志》的四个字，“大乐必易” 。

伟大的音乐必定是容易的。

黄霑顿悟。

最容易的是中国的古典音阶“宫商角徵羽”，他反其道而行，用“羽徵角商宫”来创作，作出了《沧海一声笑》这首歌。

完成之后，黄霑将曲子填词，传真发给徐克，在上面画了一个男性生殖器的图，并附文字告诉他，这是最后一次了，要便要，不要便另请高明。

这是最后通告，黄霑实在喜欢这最后一稿，存在了千百年的音阶，从未有人这样来用，他用过之后喜欢至极，若徐克不喜欢，他就要翻脸了。

成败在此一举，徐克与黄霑的友谊走向何方，也在这一张纸了。

好在，徐克与黄霑终是知己，黄霑喜欢至极的，他也甚是满意。

事后黄霑回忆起此事，坦言若无徐克、若不是徐克这样的“逼迫”“折磨”，他是万做不出这样的经典的。

黄霑时常与徐克因为音乐而发生争吵。

徐克是一个非常有音乐天分的人，然而却又不完全懂，自己做不出来，只知道想要什么样的，要求又极高，最后重担还是都要落在黄霑一人身上。

《沧海一声笑》让二人险些成为“仇人”，但作品圆满“出炉”之后，徐、黄二人仍是最佳拍档，黄霑还邀请徐克与罗大佑一同去录制《沧海一声笑》的普通话版。

录制的时候，徐克以为第一遍只是试唱，歌词都唱错了，就等着第二遍重录呢，结果录完之后，黄霑丝毫没有重录的意思。

当徐克提出这个问题的时候，黄霑表示没关系：

“笑傲江湖嘛，就是这样子。”

黄霑这般洒脱，恰是合了徐克的性子。

之后两人又合作了《黄飞鸿》，黄霑为电影作主题曲《男儿当自强》。

为电影《青蛇》作主题曲《莫呼洛迦》。

期间仍旧争吵矛盾不断，但争吵过后就是经典作品的诞生。

他们是彼此的知己，是世界上最懂自己的那个人。

徐克曾在访谈中提到黄霑。

他说黄霑狂野放纵，能在醉后把高级餐厅的桌子烧了，也能拿着一瓶威士忌走到街头角落，把酒全洒到地上，只为祭奠死去的朋友。

他懂他的狂放，一如他懂他的疯癫。

林青霞在提到这件事的时候说，那是她得金马影后的那一年，与黄霑、徐克同在丽晶酒店吃饭。

黄霑一时兴起，酒后提笔在人家的桌布上涂鸦，将白色的桌布画得乱七八糟。

在她还没反应过来的时候，黄霑就拿着打火机把桌布给烧了。

所有人都不解黄霑的举动，唯独徐克。

他搂着黄霑的肩膀，眼神中流露出对他的了解和包容。

那个眼神，林青霞一直深深记得，并永远为之动容。